حكايات أهل الفنالفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

شاهده ملايين العرب في أكثر من 60 فيلماً من أفلام السينما المصرية القديمة، وحفظوا ملامحه وأدواره، التي لم تتجاوز تقمّص شخصية البواب والسفرجي والخادم، بعد ما حصره المخرجون في تلك الأدوار دون غيرها، رغم قدرته على أداء مختلف الأدوار، ومع ذلك لم يعرف الكثيرون اسمه لأنه كان بالبنط الصغير ضمن أسماء ممثلي الأدوار المساعدة والهامشية.ذلك هو ابن النوبة الفنان الأسمر محمد كامل، الذي ولد في 18 سبتمبر 1916، وتوفي في 23 يوليو 1983، بعد أن ترك بصمة خالدة في المسرح والسينما المصريين بخفة دمه وروحه المرحة ولهجته النوبية المحببة، إضافة إلى بصماته في عالم المونولوج الناقد للأوضاع السياسية، والذي دخل بسببه المعتقل لمدة أسبوع سنة 1933، وذلك حينما تحدى حكومة إسماعيل صدقي باشا، وغمزها بمونولوج ساخر.مارس كامل في بداية مشواره الفني فن المونولوج، الذي استهواه وهو طالب في مدرسته ببلاد النوبة، ثم عمل في مسرح الريحاني ورمسيس، قبل أن ينتقل إلى السينما، وكان لديه محل صغير يصلح فيه النظارات الطبية كونه مصدراً إضافياً للدخل في أوقات عدم الحاجة إليه في أعمال فنية.ظهر في 62 فيلماً ابتداء من فيلمه الأول وهو «سلامة في خير» للمخرج نيازي مصطفى في عام 1937 أمام نجيب الريحاني، وانتهاء بفيلم «الأصدقاء الثلاثة» التلفزيوني القصير، من إخراج عبدالقادر التلمساني سنة 1962 أمام ملك الجمل، وعبدالرحمن أبوزهرة، أما آخر أعماله المسرحية فقد كان مسرحية «مسحوق الذكاء» في عام 1967 من إخراج كرم مطاوع، وتمثيل عادل هاشم ومحيي الدين عبدالمحسن ورشدي المهدي وصلاح السعدني ومحسنة توفيق وعبدالرحمن أبوزهرة وعباس فارس.من أشهر أعماله أفلام: «آمال» و«بيومي أفندي» و«الزوجة السابعة» و«فاطمة» و«غرام وانتقام»، و«بنت الأكابر» و«دهب» و«ياسمين» و«طلاق سعاد هانم»، و«عرائس في المزاد»، و«ابن ذوات»، و«شارع البهلوان» و«المعلم بلبل»، و«بنت العمدة»، إضافة إلى العديد من أفلام أنور وجدي وأفلام إسماعيل يس.تزوج كامل في مصر من الفنانة المصرية من أصل تركي قدرية محمد شريف الشهيرة باسم قدرية كامل (1929 ــ 1996)، وكانت الأخيرة قد هربت من تركيا إلى مصر بعد اعتقال خالها محمود جلال بايار، وحصلت على الجنسية المصرية، واشتغلت بالفن، وظهرت في العديد من الأفلام والمسلسلات والمسرحيات في أدوار مساندة أو ثانوية، عدا فيلم يتيم قامت فيه بدور البطولة المطلقة هو فيلم «في صحتك» للمخرج عباس كامل سنة 1955، وحينما تغيرت الأحوال في تركيا وصار خالها ثاني رئيس للجمهورية التركية بعد الرئيس المؤسس مصطفى كمال أتاتورك (في الفترة من عام 1950 إلى 1960)، رفضت قدرية العودة إلى بلدها الأم، وبقيت إلى جانب زوجها محمد كامل سعيدة بشهرته ونجوميته وحب الجمهور لأدواره وشخصه، وما يجدر بنا ذكره في هذا السياق هو أن كامل - بسبب مصاهرته للرئيس التركي - تم ضمه إلى وفد رئاسي تركي لأداء فريضة الحج.في السنوات الأخيرة من حياته عانى كامل من خصومة حدثت بينه وبين زوجته قدرية، وحاول مصالحتها بشتى السبل، لكنه ودع الدنيا في مستشفى المعادي العسكري قبل أن تتم المصالحة، تاركاً خلفه ثلاث بنات أنجبهن من قدرية. وبناء على ما ذكرناه يوصف صاحبنا في الأدبيات الفنية المصرية بـ«أشهر خادم في السينما المصرية» و«أشهر نوبي في تاريخ السينما»، كما يوصف بـ«الفنان الذي تصاهر مع رئيس تركيا».

«حكايات أهل الفن»

فنان مصري تزوج ابنة أخت رئيس تركي

لا يمكن لمن يريد الحديث والإبحار في تاريخ الكويت الفني، ولاسيما تاريخ الأعمال التلفزيونية الجميلة التي انتجتها في عهدها الذهبي وزمن تألقها في الستينات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين، إلا أن يقف احتراماً لمخرج تلك الروائع، التي مازالت محفورة في وجدان المشاهد الخليجي والعربي.هذا المخرج، الذي نحاول هنا سرد جوانب من حياته ومسيرته، وتسليط الضوء على مجمل أعماله الخالدة، هو المخرج المصري القدير حمدي فريد الذي عاش ردحاً من الزمن في الكويت، واندمج في حياتها الاجتماعية وارتبط بعلاقات ود واحترام وثقة مع رموزها الفنية، وكان سبباً مباشراً في ريادتها درامياً على المستوى الخليجي.قررت دولة الكويت، في أعقاب استقلالها سنة 1961، أن تنهض على مختلف المستويات وفي كل المجالات، وأن تستثمر، بصفة خاصة، في المجالات التربوية والثقافية والإعلامية والموسيقية والمسرحية وما شابهها من تلك التي تندرج تحت «القوة الناعمة». ولتحقيق ذلك استعانت بالخبرات العربية، ولاسيما من مصر. ونجد تجليات ذلك في قيام الكويت بالاستعانة بالمخرج والمسرحي المصري الكبير زكي طليمات للارتقاء بالحركة المسرحية وفق خطط علمية مدروسة، واستعانتها بالموسيقار المصري نجيب رزق الله في تأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية، وإسنادها مهمة تأسيس جامعة الكويت سنة 1966 إلى فريق عمل برئاسة الدكتور عبدالفتاح إسماعيل وكيل وزارة التربية والتعليم بمصر وقتذاك. وكانت قد استعانت قبل كل هؤلاء بالفقيه الدستوري المصري عثمان خليل عثمان في كتابة دستور الدولة.وكان ضمن من استعانت بهم أيضاً، في حقبة ما بعد الاستقلال، من أجل إيجاد موقع متين لها على خريطة إنتاج الأعمال الدرامية التلفزيونية بالأستاذ حمدي فريد الذي كان يعمل آنذاك في التلفزيون المصري الناشئ كمخرج. وهكذا حلّ الرجل في الكويت في مطلع الستينات معاراً من التلفزيون المصري بطلب من وزارة الإعلام، في وقت كان فيه التلفزيون الكويتي يحاول أن يعزز موقعه كأول محطة تلفزيونية حكومية في منطقة الخليج العربي، بل حلّ حمدي فريد في الكويت وهو لا يعرفها ولا يعرف ظروفها وليس بها أحد من معارفه، لكنه استطاع سريعاً أن يتأقلم مع أجوائها ويتماهى مع أوضاعها المعيشية والاجتماعية والمناخية بفضل ما كان يتمتع به من صبر وطموح واستعداد لخلق شيء من العدم يخلد به اسمه ويجعله موضع تقدير عند من استعانوا به وراهنوا عليه.ولد حمدي بهيج فريد حمدي الشهير بحمدي فريد في 12 يناير عام 1916 بمدينة الإسكندرية، ونشأ ودرس بها قبل أن يغادرها إلى القاهرة للعمل في التلفزيون الرسمي المصري بُعيد إطلاق إرساله في 21 يوليو عام 1960. غير أن المقام لم يطل به هناك، إذ سرعان ما تمت إعارته لدولة الكويت كما أسلفنا.بدأ عمله في الكويت كمخرج في زمن لم يكن هناك في الكويت مخرجون سوى كاظم القلاف وفيصل الضاحي، وعمل في حقبة لم تكن فيها الأدوات الإخراجية تساعد المخرج على الإبداع، لكنه أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية لأن الطموحات والهمم كانت عالية وروح الفريق الواحد مسيطرة في تلك الفترة.كانت أولى تجاربه الإخراجية في عام 1964 حينما أخرج مسلسلاً كوميدياً من 13 حلقة من تأليف عبدالحسين عبدالرضا بعنوان «مذكرات بوعليوي»، شارك فيه الفنانون عبدالحسين عبدالرضا وعبدالعزيز النمش ومحمد جابر وخالد النفيسي وصالح حمد (إمبريك)، ومريم الصالح وزينب الضاحي وعائشة إبراهيم، علماً أن هذا العمل، وهو الأول في تاريخ التلفزيون الكويتي، كان قد بث كمسلسل إذاعي في بداية الستينات.أعقب ذلك، وتحديداً في عام 1967، قيامه بكتابة قصة المسلسل الكوميدي الدرامي «القلب الكبير» وإخراجه بمساعدة فيصل الضاحي، حيث تمكن ببراعة من إدارة الحشد الكبير من أبطال المسلسل الكويتيين كعبدالحسين عبدالرضا وخالد النفيسي ومحمد جابر وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وحسين الصالح وسعاد عبدالله.وعلى العكس من عقد الستينات، التي لم يقدم فيها أعمالاً كثيرة ربما بسبب ندرة النصوص الجيدة أو ربما بسبب تواضع إمكانيات تلفزيون الكويت آنذاك، فقد شهد عقد السبعينات طفرة في الدراما الكويتية بدليل إنتاج أكثر من عشرين مسلسلاً شارك فيها عمالقة المسرح الكويتي، بينما كان مخرجها واحد هو حمدي فريد الذي نجح في أن يكون مخرجاً متلوناً بحسب النص الموجود أمامه وأثبت قدرة فائقة لجهة وضع كل فنان في الزاوية التي يبدع فيها.بدأ حمدي فريد نشاطه في السبعينات بإخراج المسلسل الكوميدي: «أجلح وأملح» سنة 1970 من تأليف وتمثيل عبدالحسين عبدالرضا، بمشاركة حشد كبير من نجوم المحليين. ويقال إن مخرجنا أراد أن ينقل عمله هذا من النطاق الكويتي والخليجي إلى النطاق العربي فأشرك فيه ثلاثة من نجوم بلده وهم: خيرية أحمد وآمال رمزي ولطفي عبدالحميد.بعد ذلك أخرج في الأعوام 1971 و 1972 و 1974 الأجزاء الثلاثة على التوالي من المسلسل التراثي «الشاطر حسن»، الذي يعد أول عمل ينتجه تلفزيون الكويت بالألوان. وفي عام 1975 أخرج المسلسل الدرامي «ابن الحطاب» من تأليف علي المفيدي وتمثيله. وقد أغراه نجاح العمل، فكرر التجربة من خلال إخراج مسلسل تراثي تدور أحداثه في قالب من التشويق والإثارة هو مسلسل «ابن العطار» من تأليف علي المفيدي وتمثيله إلى جانب إبراهيم الصلال، ومحمد السريع، واستقلال أحمد، ومحمد المنيع، وفوزية المشعل.ثم جاءت معجزته الإخراجية التي صارت حديث الناس داخل الكويت وخارجها لسنوات طويلة وإلى وقتنا الحاضر، مجسدة في المسلسل الكوميدي الأشهر «درب الزلق» الذي أنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 وعرضته أغلب محطات التلفزيون العربية، وهو من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي، بمشاركة الفنانين المصريين لطفي عبدالحميد وفؤاد راتب.راح حمدي فريد، بعد ذلك يبني فوق النجاح الذي حققه من وراء «درب الزلق»، فاستعان به مسرح السلام في الكويت في عام 1978 لإخراج المسلسل التراثي «حبابة» الذي أقتبس المؤلف عبدالرحمن الصالح قصته من رواية «ألف ليلة وليلة» وقام بتمثيله أبرز نجوم المسرح والدراما الكويتية بمشاركة الفنان البحريني قحطان القحطاني. وفي العام التالي (1979) أخرج المسلسل التراثي الكوميدي «مذكرات جحا» من تأليف حمدي عبدالمقصود.وبحلول عقد الثمانينات، حدث المنعطف الأبرز في مسيرة مخرجنا، بلقائه مع كاتب الدراما والسيناريست الفلسطيني المقيم بالكويت طارق أحمد عثمان، حيث شكلا ثنائياً فنياً لتقديم أمتع الأعمال، إلى درجة أنه قيل: «عندما يجتمع العملاقان المخرج حمدي فريد والكاتب طارق عثمان فاعلم أن هناك عملاً ومسلسلاً عظيماً يستحق المشاهدة». وأحمد عثمان هذا ولد بفلسطين عام 1946 ورافق جده وعمه إلى الكويت وهو صبي مراهق، فنشأ وأنهى دراسته الثانوية بها ثم توجه إلى مصر لدراسة الهندسة. وفي أوائل السبعينات عاد إليها برفقة زوجته وابنته، فعمل معيداً في كلية العلوم والتكنولوجيا بجامعة الكويت، إلى جانب إدارته لشركته الخاصة العاملة في مجال استيراد وتصدير وبيع الأجهزة الكهربائية وأجهزة الكمبيوتر. وفي الوقت نفسه مارس هوايته الأدبية التي عاشت معه منذ أيام طفولته المبكرة، فكتب الشعر والأغاني باللغة الفصيحة واللهجة المصرية، ثم اتجه إلى كتابة الدراما التلفزيونية. ومنذ عام 1975 صار أحد أبرز الأسماء في ميدان الدراما الكويتية والخليجية، بل أحد الذين يعود لهم الفضل في تطوير هذه الدراما ونشرها عربياً، من خلال المسلسلات الكثيرة التي تحمل اسمه وتوقيعه. وبعد الاجتياح العراقي للكويت سنة 1990 غادر الكويت مع أسرته إلى مصر، وهناك أصيب بمرض في الصفائح الدموية، وتوفي في أحد المستشفيات عام 2004، ودفن في مصر.أول ثمرة من ثمار تعاون حمدي فريد وطارق عثمان كان المسلسل التربوي العائلي «إلى أبي وأمي مع التحية» من بطولة خالد النفيسي وحياة الفهد، والذي عرضت أجزاؤه الثلاثة في الأعوام 1980، و1981، و1982 على التوالي.ثم توالت ثمار تعاونهما، فكان ظهور المسلسلات التالية تباعاً: «خرج ولم يعد» (1982)، «خالتي قماشة» (1983)، «كامل الأوصاف» أو«الغرباء» (1984)، «إليكم مع التحية» (1986).إلى ما سبق شهدت الثمانينات أيضاً أعمالاً أخرى لحمدي فريد خارج إطار تعاونه مع الكاتب طارق عثمان. حيث أخرج في عام 1981 مسلسل «أبله منيرة» من تأليف وحيد حامد، وسباعية «زوجه بالكمبيوتر» سنة 1985 من تأليف صلاح المعداوي، ومسلسل «فتى الأحلام» سنة 1983 من تأليف حسين عبد النبي، وهو مسلسل شارك فيه مخرجنا كممثل في مشهد يتيم بدور ممرض مصري يدعى حمدي.في عام 1986 انتهت مدة إعارة مخرجنا، فغادر البلد الذي عاش فيه سنوات من حياته وحقق في استوديوهاته ووسط نجومه شهرته ومجده، عائداً إلى بلاده. ووجدت في صحيفة «الرأي» الكويتية من يتحدث عن ذلك، وهو المصور التلفزيوني الكويتي حسن عبدالله العلي الذي زامل حمدي فريد في أعمال عدة. يقول العلي ما مفاده إنه حينما علم أن مخرجنا سيغادر إلى بلده، أقام بدعم من الفنانين والممثلين حفل تكريم خاص لحمدي فريد. ويضيف العلي إنه رأى الدموع تنهمر من عيني المخرج وهو يتسلم درع التكريم وسط تصفيق الحضور وإشادتهم به.غير أن حمدي فريد استدعي مجدداً إلى الكويت في عام 1987 لإخراج المسلسل الكوميدي «على الدنيا السلام» من تأليف طارق عثمان وبطولة سعاد عبدالله وحياة الفهد وعلي المفيدي ومريم الغضبان وداوود حسين، فأبدع كعادته في إخراج هذا المسلسل الذي يعد آخر أعماله، حيث إنه عاد إلى مصر بعد إتمامه ليتوفى بالقاهرة في 6 يونيو 1987. وهكذا قال حمدي فريد «على الدنيا السلام» ورحل، تاركاً ذكرى عطرة لدى رفاقه ومحبيه.فهذا الفنان الكبير عبدالحسين عبدالرضا يقول عنه في حوار مع موقع «بحر الحب» (بتصرف): حمدي فريد ..هو من سطر إبداعات طارق عثمان، وهو من أظهر العمالقة وجعلهم يبدعون ويظهرون كل ما عندهم. ويكفيه إخراج أعمال أسطورية لا تنسى وما زالت تعد الأفضل مثل «خالتي قماشة» و«درب الزلق». حمدي فريد ظهر في زمن صعب ومع ذلك أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية.وهذا المبدع خالد النفيسي يتحدث عنه في أحد حواراته التلفزيونية قائلاً (بتصرف): إننا كفنانين كنا نحبه وهو يحبنا ونتعامل مع بعضنا البعض دون تكلف. وذات مرة اشترى سيارة جديدة وشاهدته أثناء خروجه من محطة التلفزيون، وهو يقود السيارة بسرعة جنونية. فسألته عن سبب سرعته، فعرفت منه أن شرطي مرور يلاحقه وهو خائف لأنه لا يحمل رخصة قيادة، فاقترحت عليه أن يختبئ وراء أعمال الديكور وطمأنته أنني سأتصرف مع الشرطي. لكن النفيسي المعروف بمقالبه قاد الشرطي إلى مكان اختبائه وهو يضحك قائلاً: «هذا هو المطلوب القبض عليه يا حضرة الشرطي».أما الفنان محمد جابر، الذي كانت له مع المخرج تجربة على مدى 10 سنوات في كتابة مجموعة سهرات «زوجتي» التلفزيونية مثل: «زوجتي والسيارة» و«زوجتي والصيف» و«زوجتي وأختها» و«زوجتي والسوق» و«زوجتي والمجنون» و«زوجتي وخطيبتي» و«زوجتي والكلب» و«زوجتي وأمها»، فقد أخبرنا في برنامج «وراء الكواليس»، قائلاً: «عملت معه أعمالاً إلى أن قدمت شخصية العيدروسي، فاستلمني وقال لن أدعك تترك شخصية العيدروسي».

شخصيات تحت المجهر

حمدي فريد.. المغمور الذي صنع عمالقة الفن الكويتي

أكد الفنان التشكيلي المصري محمد عبلة، أن الإمارات ساهمت في تعزيز الفن التشكيلي بين الأجيال الجديدة بطرق متنوعة، مشدداً على أهمية المعارض والمزادات، لجذب مزيد من الفئات الشابة إلى عالم هذا الفن، والترويج له عبر وسائل التواصل الاجتماعي، وعرض إبداعات الفنانين، وتوسيع دائرة جمهورهم.وعن دور دولة الإمارات العربية المتحدة في دعم الفنون عامة، والفن التشكيلي خاصة، يقول محمد عبلة لـ «البيان»: «تُعلي دولة الإمارات من شأن الفنون التشكيلية، من خلال توعية الأطفال بهذا النوع من الفن منذ مراحل التعليم المبكرة، ما يعزز اهتمامهم بهذا الفن.تتضمن هذه الجهود تنظيم فعاليات دولية، ومعارض وورش عمل، ما يخلق بيئة تنافسية إبداعية بين الفنانين، كما أن هذه الديناميكية تشجع على إنتاج أعمال فنية أكثر جمالاً وإبداعاً، ما يعكس التطور المستمر في الساحة الفنية الإماراتية، ويعزز من مكانتها على المستوى العالمي».ويشير الفنان التشكيلي المصري إلى أن الإمارات تحتضن مزادات فنية، ما يعزز رواج الفنون، خاصة التشكيلية، وتُقام في هذه المزادات معارض وورش عمل، تسهم في تعزيز الثقافة الفنية العربية بين الأجيال. ويؤكد أن الفن التشكيلي لغة بصرية، تُعزز العلاقات بين الدول والشعوب، ما يجعل الفنون جسراً للتواصل الثقافي.وعن بدايته ودخول عالم الفنون التشكيلية، يقول: «بدأ ذلك منذ نعومة أظفاري، كانت ريشتي تعبر عما يجول في خيالي، كما يفعل الأطفال في عمري، وقد انتبه المدرسون في المدرسة الابتدائية إلى موهبتي، بدأوا في تشجيعي، وحينها أدركت أن الموهبة تحتاج إلى بيئة ملهمة وتوجيه دقيق من معلم الرسم، وهو ما وجدته بالفعل في تلك المرحلة، كل هذه العوامل كان لها أثر في اتجاهي لدراسة الفنون في ما بعد».عوالم جديدةويتحدث الفنان التشكيلي عن العوامل التي شكلت وعيه واختياراته الفنية، بعد أن أنهى دراسته في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية، حيث انطلق في رحلة ملهمة إلى أوروبا، واستكشف عوالم جديدة من الإبداع الفني.لكن لم يكن اكتشاف الفنون وحده ما يهمه، بل كان حرصه العميق على التعبير عن بيئته ووطنه والمجتمع العربي، هو المحور الرئيس في جميع أعماله، فكل عمل فني يروي قصة وطن، ويعبّر عن التحديات والانتصارات التي يعيشها المجتمع، ما يجعل الفن وسيلة قوية للتواصل والتغيير.ويستعرض د. عبلة المتغيرات التي تسهم في تشكيل وعي المواطن العربي بأهمية الفنون التشكيلية، مشدداً على الدور الحيوي الذي يلعبه التعليم في تعزيز هذا الوعي، فالتعليم لا يسهم فقط في فهم الفنون، بل يفتح آفاقاً جديدة، تعزز من تقدير الفرد للفن التشكيلي.ويؤكد عبلة أن دور الإعلام في الوطن العربي يأتي كعامل مؤثر، حيث يسهم في إبراز الفنون من خلال تغطيته للفعاليات الدولية، والمعارض التي تركز على هذا المجال، ومتابعة هذه الأنشطة يساعد في تنمية الوعي الفني، ويشجع الجمهور على الانخراط في عالم الإبداع والجمال.البحث عن آفاق جديدةويستطرد محمد عبلة: إن الفنان التشكيلي غالباً ما يشعر بعدم الرضا عن أعماله، إذ يسعى دائماً للبحث عن الجديد، وتقديم أعمال أكثر إبداعاً وجمالاً، كما أنه يوجد العديد من المغامرات الفنية التي يسعى لتحقيقها، ما يدفعه للاستمرار في تطوير مهاراته، واستكشاف آفاق جديدة في عالم الفن.ويستعرض محمد عبلة في حديثه عوالم كتابه «مصر يا عبلة ــ سنوات التكوين»، الذي يروي فترة حاسمة من حياته بين عامي 1973 حتى 1978، خلال هذه السنوات، واجه العديد من الأحداث التي تركت بصمة عميقة عليه، في كتابه، يتناول أيضاً بعض المواقف الصعبة التي عاشها، أبرزها رفض تعيينه معيداً في الجامعة.ويؤكد عبلة أنه قرر مشاركة هذه التجارب، لتمنح الأمل للشباب الذين يواجهون تحديات في بداية مسيرتهم، مُظهراً أن كل عقبة يمكن أن تكون فرصة للنجاح.تجدر الإشارة إلى أن محمد عبلة، المولود في 27 سبتمبر 1953 في مدينة بلقاس، بمحافظة المنصورة في دلتا النيل، حصل على بكالوريوس كلية الفنون الجميلة، قسم التصوير، من جامعة الإسكندرية عام 1977، ودبلوم في نفس الكلية عام 1978..حاز على العديد من الجوائز، تقديراً لموهبته وإبداعه، منها الجائزة الأولى في معرض القاهرة في عيون الفنانين، إضافة إلى الجائزة الثانية في المعرض العام للفنون التشكيلية.كما حصل على الجائزة الأولى في بينالي الكويت، والجائزة الكبرى في بينالي الإسكندرية، ويُعتبر عبلة أول فنان تشكيلي مصري وعربي يحصل على وسام جوته الألماني.

الفنان التشكيلي المصري يؤكد أهمية المعارض والمزادات

محمد عبلة: الإمارات تعزز الثقافة الفنية العربية بين الأجيال

أكد الفنان التشكيلي المصري إيهاب اللبان، أن تجربته بتصميم عمل فني في حي دبي للتصميم أتاحت له الاطلاع عن قرب على الفن الإماراتي، والدور الذي تلعبه الإمارات في دعم المبدعين في شتى المجالات، وتشجيعهم بكل الوسائل الممكنة، مشيراً إلى أن الإقامة الذهبية أكبر دليل على ما توليه الإمارات من دعم لمختلف الفنانين داخل الوطن العربي وخارجه، لافتاً إلى أن الإمارات تحفز وتدعم الفنانين لمواصلة رحلة عطائهم، وتعزز المشهد الثقافي والإبداعي العربي وتحفز على الابتكار.وأشار اللبان إلى أن تصميمه للنصب الفني «أروقة وفضاءات الروح» في حي دبي للتصميم بمثابة لحظة فارقة في حياته المهنية، إذ يعكس التقاء حضارات الشرق والغرب، ما شكّل نقطة تحول نوعية في حياته على جميع الصعد. ولفت إلى الدور الكبير للإمارات في دعم الفنانين والموهوبين وتشجيعهم بكل الوسائل الممكنة، وأكد أن حصوله على الإقامة الذهبية طويلة الأمد من دولة الإمارات، بمثابة تحفيز ودعم كبير لمسيرته الفنية، ووجه الشكر لكل القائمين على تنفيذ هذه المبادرات، مؤكداً أنها تفتح أمامه آفاقاً جديدة للتعبير عن فنه.إنجازاتوقال: «حققت الإمارات تقدم وإنجازات كبيرة في مجال الثقافة والفنون، حيث تهتم بإقامة المتاحف الفنية والمعارض التي تستقطب أبرز الفنانين من العرب والعالم، ما يخلق بيئة تنافسية غنية، تعزز مستوى الفنانين، وتفتح أمامهم آفاقاً جديدة للإبداع، ويسهم في حراك فني وثقافي يساعد على تطور الفن التشكيلي بصورة عامة».وتابع: «إن الإمارات تحولت إلى موطن للفن في العالم العربي، بفضل الفعاليات المتنوعة التي تُقام على أرضها، والتي تسهم في تعزيز الهوية الثقافية للإمارات والهوية العربية ككل، ما يعكس التزام الدولة بدعم الفنون وتعزيز مكانتها كوجهة فنية رائدة، وهذا الاهتمام المتزايد بالفنون يعزز المشهد الثقافي العربي ويحفز الإبداع والابتكار». وأشار الفنان إيهاب اللبان، الحاصل على بكالوريوس الفنون من كلية التربية الفنية بجامعة حلوان عام 2000، والذي شغل مناصب عدة منها مدير مجمع الفنون بقصر عائشة فهمي، ومدير قاعة أفق بقطاع الفنون التشكيلية، إلى ضرورة توخي الحذر خلال استخدام الذكاء الاصطناعي في تنفيذ الأعمال الفنية.واستعرض إيهاب اللبان مسيرته الفنية وبداياته، وتنفيذه العديد من الأعمال المهمة التي حققت له شهرة واعترافاً على المستويين المحلي والدولي.تفاعلوأوضح إيهاب اللبان أن النحت وسيلة حقيقية للتفاعل مع الواقع، من خلاله يقوم الفنان بإنتاج تشكيلات في الفراغ، ما يتيح للعين قبول هذا التشكيل أو رفضه، ويمكن للمشاهد إقامة حوار مع العمل، أو قد يجد الفنان نفسه قد أنجز عملاً لا يثير أي تفاعل، منوهاً بأن فن النحت يتمتع بقدرة فريدة على خلق علاقة ملموسة مع المشاهد، كما أن العلاقة الفعلية بين العمل الفني والجمهور هي علاقة تشكيلية قادرة على جذب الآخرين إلى داخل المحيط الفني.وأكد اللبان أن الخامة ليست هي العنصر الرئيس في العمل الفني، بل الفكرة وشكل العمل النهائي هما الأهم، وقال: «لدي ثقة كبيرة بأن للخامة دوراً مهماً ولا بد أن تتوافق مع البيئة التي يتم تنفيذ المشروع من أجلها، لتضيف عمقاً وجمالاً إلى العمل، لكن يجب ألا يقيد الفنان نفسه بخامة معينة، كي لا تُعطل إبداعه في تنفيذ أفكاره».وأضاف: «إن النحت عمل مرهق يتطلب وقتاً طويلاً وجهداً بدنياً وعقلياً كبيراً، ويستلزم الاستمرار في هذا المجال التزاماً حقيقياً واستعداداً للتغلب على التحديات التي يواجهها الفنان».وأشار اللبان إلى أن الفنان هو جزء لا يتجزأ من المجتمع، وأحياناً يكون ضميراً حياً يعكس قضاياه، لذا من الضروري أن يظل الفنان على اطلاع دائم على مجتمعه ومحيطه، ويجب على الفنان متابعة كافة التطورات والقضايا، وعدم الانعزال عن البيئة التي يعيش فيها، لأنها تشكل المخزن الرئيسي لإلهام أفكاره، وتساعده على التعبير عن الظروف المحيطة به بشكل صادق وملموس.وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه الفنون التشكيلية في العالم العربي، وأهمها نقص الاهتمام من قبل المؤسسات والأفراد، ما يمثل عقبة كبيرة أمام الفنانين، فالفنان الذي لا يجد تقديراً لأعماله يفقد الحافز والرغبة في الاستمرار. وحسب رأي اللبان فإن الفنون التشكيلية في العالم العربي تختلف من دولة لأخرى، رغم تشابه الثقافة واللغة والقضايا المشتركة، ورغم وجود فنانين موهوبين قادرين على المنافسة في الساحة العالمية، لافتاً إلى أن الفن العربي يعاني من غياب هوية فنية مميزة تعكس أفكاره ورؤاه.ولفت اللبان إلى أن المؤسسات الرسمية في العالم العربي تسهم بشكل كبير في دعم الفنون الثقافية وتعزيز تطورها وانتشارها، ففي دول مثل الإمارات ومصر والسعودية، توجد مؤسسات رسمية توفر دعماً شاملاً للفنانين، ما يعزز ازدهار الحركة الفنية.وفي ختام حديثه، أكد اللبان ضرورة توخي الحذر من المخاطر المرتبطة باستخدام الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا في تنفيذ الأعمال الفنية، سواء في النحت أو الرسم أو التشكيل، ويؤكد أن استخدام التكنولوجيا يجب ألا يطغى على جوهر الفن، الذي يعتمد في أساسه على الفكر والإبداع اليدوي، فالأعمال التي يصنعها الفنان بيده تجذب اهتمام الجمهور بشكل أكبر مقارنة بتلك التي تُنتَج باستخدام التكنولوجيا.

فنان تشكيلي مصري صمم عملاً فنياً في حي دبي للتصميم

إيهاب اللبان: الإمارات تعزز المشهد الإبداعي العربي وتحفز على الابتكار

في الأول من أبريل من كل عام تطل ذكرى وفاة موسيقار عدني كبير، امتلك مواهب عدة فاستثمرها أفضل استثمار في الارتقاء بالغناء اليمني وتجديده ونشره خارج الحدود على مدى سنوات عمره التي انتهت بوفاته في عام 1993 في حادث مروري بالقرب من مدينة ذمار أثناء عودته من صنعاء إلى عدن.لم يكن الموسيقار أحمد قاسم مجرد فنان عادي. فمن يتعمق في سيرته يجد أنه كان ملحناً راقياً، ومطرباً ذا صوت شجي يشنف الآذان ويلامس الوجدان، وكاتباً لكلمات الأغاني العاطفية والوطنية، ومدرساً للموسيقى، وقائداً للأوكسترا، وعازفاً ماهراً على مختلف الآلات الموسيقية، وممثلاً سينمائياً، ومؤلفاً للمنولوجات المتنوعة، ومعداً لمسرحيات الأطفال. لذا لم يكن غريباً أن يحقق شهرة واسعة محلياً وعربياً وإقليمياً، وأن يتحدث عنه الأدباء والشعراء والموسيقيون والمثقفون والإعلاميون داخل وطنه وخارجه، مشيدين بعبقريته وجمال صوته وذائقته الشعرية التي ساعدته على اختيار أفضل القصائد العامية والفصحى للغناء.وفي هذا السياق قالت صحيفة الأيام العدنية (30 / 3 / 2023) إن أفضل من تحدث عن أحمد قاسم هو الشاعر اليمني الكفيف عبدالله البردوني، حيث كتب البردوني في كتاب التأبين الذي أصدرته وزارة الثقافة والسياحة اليمنية بعد وفاة فناننا قائلاً: «كانت القصيدة التي يغنيها أحمد قاسم تقرأ شعراً لكنها تسمع غناء، وكأنها عمل مختلف»، مضيفاً ما مفاده أن المغني الأصيل هو من يحول القصيدة إلى عمل مختلف غنائي بدلاً من قصائدي، وأن أحمد قاسم نجح في هذا نجاحاً باهراً وكبيراً.شخصياً تعرفت على صوته الجميل وألحانه الرائعة لأول مرة في ستينيات القرن العشرين من خلال برنامج «ما يطلبه المستمعون» من إذاعة البحرين. وقتها كانت اثنتان من أغانيه وهما «صدفة التقينا» و«ياعيباه» (كلتاهما من ألحانه وكلمات لطفي جعفر أمان) تتسيدان ساحة الغناء في الخليج والجزيرة العربية ويترنم بهما الكثيرون من عشاق الطرب العدني في حلته الجديدة التي فصلها أحمد قاسم بدقة وعناية من خلال أسلوبه الخاص وعزفه المتقن للعود. ولد أحمد أحمد قاسم في 11 مارس سنة 1938 بمدينة عدن ونشأ بها يتيم الأب في ظل أسرة متوسطة الحال مكونة من ثلاثة أبناء كان هو أوسطهم.في طفولته كان يستخدم صوته الرخيم في رفع الآذان من مسجد بانصير القريب من الحي الذي يسكنه. أحبت أمه صوته فتمنت أن يكون مقرئاً للقرآن، فأرسلته لتعلم القرآن وتجويده وحفظه لدى الشيخ محمد بن سالم البيحاني، أحد مشايخ الدين المعروفين آنذاك في عدن والذي رعاه وأعجب بتلاواته للقرآن وفق المقامات المعروفة، لكنه لاحظ ولعه الشديد بالغناء، فنصح أمه أن تترك لصبيها العنان كي يختار الطريق الذي يجد نفسه فيه.كان قاسم وقتها متأثراً بما كان يسمعه من غناء والدته أثناء نشرها الغسيل، وما كانت تصله من دندنات أخيه على آلة عود خشبية بدائية، وهو ما شجعه على الاستماع إلى أغاني محمد عبدالوهاب وفريد الأطرش وترديدها مستخدماً ناياً مصنوعاً من القوارير مكسورة العنق، وذلك أثناء سكناته وخلواته ودراسته في مدرسة بازرعة الخيرية زمن الإدارة البريطانية. ومن أجل تعلم العزف التحق بمدرسة الموسيقار يحيى مكي الذي أجاد على يده عزف العود، وهذا ما شجعه في عام 1954 على طرق أبواب إذاعة عدن لتسجيل أولى أغانيه.بعد ذلك أسهم مساهمة كبيرة في تشكيل ما سمى بندوة الموسيقى العدنية مع أصدقائه خليل محمد خليل وسالم أحمد بامدهف ومحمد سعد عبدالله وأبو بكر فارع وياسين فارع والشاعر الراحل الدكتور محمد عبده غانم وحسين بخش وغيرهم من رواد الغناء في عدن، كما راح يشارك في معظم الحوارات الثقافية والفنية الدائرة آنذاك في عدن، فكان أثرها عليه بارزاً.في عام 1955 زار عدن الموسيقار فريد الأطرش، فالتقى بقاسم وأعجب بصوته وحماسه فشجعه على صقل مواهبه بالدراسة الأكاديمية في مصر، بل يقال إن الأطرش ساعده في الحصول على بعثة دراسية للالتحاق بالمعهد العالي للموسيقى في القاهرة.وهكذا سافر صاحبنا إلى مصر في سنة 1956، حيث تعهده الأطرش هناك بالرعاية، بل مهد السبيل أمامه للظهور في الحفلات التي كانت تقام آنذاك بمشاركة كبار الفنانين المصريين مثل حفلات «أضواء المدينة» ومواسم الربيع الغنائية، كما ساعده في تسجيل بعض أغانيه في إذاعة «صوت العرب» مثل أغنيتي «الكوكب الساري» و«كم أحبك»، فكان أول فنان يمني يشارك في «أضواء المدينة» وأولهم لجهة التسجيل في «صوت العرب».أنهى قاسم دراسته في مصر بحصوله على دبلوم المعهد العالي للموسيقى في عام 1958، وعاد إلى عدن في عام 1960 في فترة كانت بلاده فيها تشهد نهضة فنية ورعاية حكومية للمبدعين، فقام بتدريس الموسيقى في معهد جميل غانم وعدد من المدارس الحكومية، ثم أسس في العام نفسه فرقة موسيقية عدنية بمشاركة زميليه محمد زيدي وعبدالرحمن باجنيد، وهي الفرقة التي أطلق عليها اسم «فرقة أحمد قاسم التجديدية»، التي يوحي اسمها بأنه كان مصمماً على تجديد الأغنية العدنية الدارجة والارتقاء بها.وبالفعل، فمن خلال هذه الفرقة، التي فرض على عازفيها زياً موحداً بخلاف ما كان شائعاً، سعى بوعي إلى تجديد الأغنية العدنية واليمنية، عبر استثمار ما تعلمه في مزج تقنيات العصر بعراقة الماضي، وعبر إدخال آلات موسيقية حديثة غير مألوفة في الغناء العدني مثل الجيتار والأوكورديون، الأمر الذي أثمر عن ظهور مدرسة غنائية عدنية جديدة، نجد تجلياتها في ما قدمته فرقته من أغانٍ رائعة، كتب كلماتها شعراء أبرزهم لطفي جعفر أمان وسعيد الشيباني وأحمد شريف الرفاعي ومحمد عبده غانم وعلي محمد لقمان وأحمد الجابري وعبده عثمان محمد وفريد بركات وعبدالله عبدالكريم ومحمد سعيد جرادة وإدريس حنبلة.من هذه الأغاني: «يا عيباه»، و«مستحيل»، و«حقول البن»، و«خطوة خطوة»، و«صدفة إلتقينا»، و«إنت ولا حد سواك»، وغيرها من تلك التي راحت تغنيها فرقته في العديد من الحفلات التي أقامها في مدن وسلطنات الجنوب العربي ودول الخليج العربية، فحقق شهرة كاسحة. ومما يذكر لأحمد قاسم عدا ما تحدثنا عنه، أنه أطلق لأول مرة في تاريخ عدن فرقة غنائية نسائية مكونة من ثلاث فتيات هن: صباح منصر ورجاء باسودان وأم الخير عجمي، تحت اسم فرقة الثلاثي اللطيف.لم ينقطع قاسم عن مصر، فكرر زياراته لها للالتقاء بفنانيها واكتساب المزيد من تجاربهم. وفي عام 1965 قرر إنتاج فيلم مصري يشارك فيه بالتمثيل والغناء، بهدف الترويج للغناء العدني الجديد كما قيل. وهكذا قدمت السينما المصرية لأول مرة فيلما يقوم ببطولته فنان يمني، وهو فيلم «حبي في القاهرة» الذي عرض في دور السينما سنة 1966 من إخراج عادل صادق وبطولة أحمد قاسم وزيزي البدراوي بمشاركة سهير زكي ومحمود المليجي وتوفيق الدقن وعبدالمنعم إبراهيم وزوزو ماضي والكويتي نجم عبدالكريم.وفي هذا الفيلم غنى قاسم 10 أغنيات حاول فيها المواءمة بين الكلمات والألحان اليمنية والمصرية. لم يفشل الفيلم، لكنه لم يحقق الإيرادات المطلوبة. وفي هذا السياق أخبرنا تلميذه الفنان اليمني المعروف أحمد فتحي أنه في أواخر الستينيات الميلادية أقام الفنانان اليمنيان محمد سعد عبدالله ومحمد مرشد ناجي حفلاً بمدينة الحديدة شارك فيه أحمد قاسم، فكان ذلك الحفل هو الأول من نوعه الذي جمع هذه القامات الغنائية الثلاث، ويضيف: إن الغرض من الحفل كان جمع المال لدفع تكاليف إنتاج فيلم «حبي في القاهرة».والمعروف أن أحمد فتحي تتلمذ في ريعان شبابه على يد قاسم، فعلمه العزف على العود وتبناه فنيا ونصحه بالقدوم من مسقط رأسه في الحديدة إلى عدن لصقل مواهبه، فسافر إليه وأقام عنده في أواخر الستينيات وتعلم منه الكثير.واصل قاسم تعمقه في الموسيقى أكاديمياً، فسافر لهذا الغرض إلى باريس التي أقام ودرس بها ما بين عامي 1970 و1973، كما سافر لنفس الغرض إلى موسكو، حيث تتلمذ وتثقف على يد الموسيقار الروسي الشهير «جيوفاني ميخائيلوف» ما بين عامي 1980 و1982، ومن موسكو انتقل إلى لندن، حيث أقام من عام 1983 إلى 1984 بقصد التعرف على الموسيقى الإنجليزية والغربية. وبعد أن حط رحاله مجدداً في بلاده تقلد منصب المدير المالي والإداري بوزارة الإعلام في عام 1986، ثم صار رئيساً لقسم الموسيقى بمدينة عدن منذ عام 1990 وحتى تاريخ وفاته رحمه الله.أحد الذين تأثروا بقاسم وشبوا على أنغامه هو عازف العود الشاب «أمير عبدالله» الذي سجلت عنه صحيفة «عدن الغد» (13 / 3 / 2016) قوله: «إن قاسم أحد مؤسسي الفن العدني؛ سخَّر علمه وخبرته التي اكتسبها من دراسته في الخارج من أجل تحديث وتطوير الأغنية في اليمن. وقد تميز فنه بالمزاوجة بين المقامات الموسيقية الشرقية والإيقاعات الغربية.وجمع بين الأغنية الشعبية اليمنية والأغنية الطربية؛ فأنتج توليفة جميلة ونادرة أضافت للأغنية العدنية إضافة نوعية».أما الفنان والباحث الموسيقي اليمني عصام خليدي فقد قال عنه: «كان أحمد قاسم موسيقياً باذخاً متميزاً وفناناً خالداً، وهو صاحب أفضال موسيقية متعددة وكثيرة، ورائداً رفع على كاهله مهمة النهوض بالموسيقى والغناء اليمني؛ ذلك بتأسيسه أشكالاً موسيقية مبتكرة جديدة، حملت على جنباتها عمقاً وبعداً موسيقياً ذا دلالات ورؤى لم يسبقه فيها أحد، حيث يتضح ويتجلّى ذلك باهتمامه وإعطائه الجانب الموسيقي دوراً هاماً، استطاع به ومن خلاله أن ينمّي الأذن اليمنية ويرتقي بالذائقة الموسيقية والإحساس بقيمتها التعبيرية عند المستمع اليمني، مكّنه من تحقيق ذلك الدور الريادي الجديد بنجاح عوامل وأسباب كثيرة، أهمها: موهبته الفذّة المبكرة، دراسته العلمية المنهاجية، المناخ الثقافي والفني الخصب في فترة الخمسينيات، ووجود باقة متميزة من الأدباء والشعراء الذين استفاد منهم كثيراً».ونختتم بما كتبه عنه الدكتور عبده بن بدر في موقع «خيوط»، حيث قال: «لم يكن أحمد قاسم، ذلك الفتى الوسيم والأنيق، مجرداً من الموهبة الموسيقية حينما التحق بمدرسة (بازرعة)، مطلع الخمسينيات، بل كان موهوباً ومنفتحاً على عالم الموسيقى والغناء، وذا إرادة قوية، ويحلم أحلاماً كبيرة بدافع من طاقة هذه الخصال، بأن يكون نجماً لامعاً في سماء الأغنية اليمنية، لا نيزكاً يُضيء بسرعة ثم يحترق».

أحمد قاسم.. عراب الأغنية العدنية ومجددها

بعد أن ذاع صيته في بلده وأقطار الخليج المجاورة، وأثبت للجمهور أنه صوت رخيم وعازف عود بارع ومطرب لا يشق له غبار، من خلال أغانيه العاطفية الجميلة، التي بدأها بأغنية «وردك يا زارع الورد»، و«سويعات الأصيل» و«حبك سباني» وغيرها، اتجه الفنان السعودي الكبير طلال مداح في ستينيات القرن الماضي للغناء في البلاد العربية.
وكانت البداية من لبنان، الذي كان وقتذاك مصيف العرب الأوحد. ولهذا كانت تقام في مصايفه الشهيرة كمصيفي «بحمدون» و«عالية» كل صيف حفلات غنائية جماهيرية، بمشاركة أشهر المطربين العرب من مصر ولبنان وسوريا والعراق ودول الخليج العربية.
في إحدى زيارات طلال مداح الأولى إلى لبنان في مطلع الستينيات الميلادية عرض عليه اللبنانيون المشاركة بالتمثيل مع الغناء في فيلم سينمائي مقابل أن يسهم شخصياً في الإنتاج. ونظراً لقلة خبرته في هذا المجال وافق صاحبنا من دون تردد، ومن أجل ذلك عاد إلى السعودية وقرر أن يبيع ثلاثة عقارات كان يملكها في الطائف، وأخذ ثمنها وطار عائداً إلى بيروت لإنجاز الفيلم.
والإشارة هنا إلى فيلم «شارع الضباب»، الذي عرض للمرة الأولى بدور العرض في الأول من يناير 1967، وكانت مدته 90 دقيقة، وقام بإخراجه مخرج مصري لم يكن معروفاً آنذاك هو المخرج «سيد طنطاوي» (كان قد أخرج حينذاك فيلماً مصرياً يتيماً هو فيلم «ولدت من جديد» سنة 1965 من بطولة محرم فؤاد ونزهة يونس وملك سكر)، بمساعدة المخرج اللبناني تيسير عبود.
شارك مداح التمثيل كلاً من الشحرورة صباح وعلياء النمري وقطقوطة وعادل مراد وسميرة البارودي ونادية حمدي ورشيد علامة وهند طاهر وهاشم قنوع وسعاد كريم وسمير شمص، وفيه تقرر أن يغنى أغنيتين من أغانيه، فأذيعت واحدة منهما فقط، وكانت باللهجة والإيقاع المصريين وهي أغنية «مش ده كلام ينقال» من كلمات ميشيل طعمة، وألحان الموسيقار السعودي غازي علي، أما الأغنية الثانية فلم تصور ولم تذع وكانت أيضاً باللهجة المصرية وهي «حبايبي بالميات» من كلمات ميشيل طعمة، وألحان الملحن السوري محمد محسن.
لم يحقق الفيلم النجاح الجماهيري الذي تمناه مداح. فقصته التي كتبتها الراقصة المصرية امتثال زكي، التي اتجهت لاحقاً إلى التمثيل لم تكن سوى حدوتة مستهلكة تدور حول شاب يعاني صدمة عاطفية، بسبب الفتاة التي يعشقها بعدما عرف أنها فتاة ليل.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30270.jpg"/>
تمضي الأحداث فيتعرف الشاب إلى امرأة تكبره في السن ومتزوجة، فيطلب منها الانفصال عن زوجها، لكنه ينكث عهده بعد أن يتم الطلاق، وتمضي الأحداث ضمن هذا السياق.
أما الشيء الوحيد الذي خرج به مداح من هذه التجربة السينمائية الفاشلة فهو اتساع نطاق شهرته داخل لبنان وخارجها إلى درجة أن المسارح اللبنانية كانت تبحث عنه، للتعاقد معه لإحياء الحفلات، خصوصاً أنه وقف في الفيلم أمام الفنانة الكبيرة صباح، التي كانت وقتذاك صاحبة شهرة طاغية في مجالي الغناء والتمثيل.
هذا ناهيك عن أن الفيلم المذكور أدخل مداح التاريخ كأول فنان سعودي يخوض تجربة التمثيل والإنتاج السينمائي، وهو ما وضع المملكة العربية السعودية على خريطة الإنتاج السينمائي لأول مرة.
كان لمداح وقت أن خاض تجربته السينمائية تلك والتي لم يكررها تجربة وحيدة لجهة الوقوف أمام كاميرات التصوير، ونعني بذلك تقديمه أول «فيديو كليب» عام 1965 من تصوير التلفزيون السعودي لأغنيته الشهيرة «عيني علينا» من ألحانه وكلمات صديقه لطفي زيني.
عدا ما لحق به من خسائر مالية من وراء «شارع الضباب» تعرض مداح لانتقادات مريرة داخل بلده، بل استدعته وزارة الإعلام قبل عرض فيلمه للاستفسار عن طبيعته ومحتواه وأغانيه، وهو ما جعله يلغي أغنيته الثانية من الفيلم كما أشرنا آنفاً.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

حكايات أهل الفن

قصة طلال مداح مع السينما

يقام ضمن فعاليات الدورة الـ 33 لمعرض أبوظبي الدولي للكتاب، معرض فني يحمل عنوان «ثلاث رؤى تشكيلية»، يضم لوحات لثلاثة فنانين هم المصريان وليد علاء الدين، وحسن زكي، والإماراتية ميرة القاسم.
ويقام المعرض برعاية مجموعة بيت الحكمة الثقافية، ويختصر التجربة التشكيلية للفنانين الثلاثة، حيث يستطيع زوار المعرض التعرف على العوالم الفنية لـ «علاء الدين» و«زكي» و«قاسم»، والإطلاع على تجربتهما في مجال الفنون التشكيلية، حيث تجمع تجاربهما الإبداعية بين أشكال مختلفة من التعبير بالشعر والقصة والرواية والموسيقى.
وحسن زكي فنان تشكيلي وشاعر وملحن مصري لحن للعديد من نجوم العالم العربي، ووضع ألحان أكثر من 20 عرضاً مسرحياً ومثّل مصر لأكثر من مرة في مهرجانات أوروبية، له أربعة دواوين شعر بالعامية المصرية قص ولزق، وحلم مش لابس هدوم، وحضرة على شرف الكلام، وله قيد النشر (نظرية التفكير)، وأقام ثلاثة معارض تشكيلية شخصية، بجانب مشاركته في عدد من المعارض الجماعية.
وأما وليد علاء الدين، فهو شاعر وكاتب ورسام مصري حاصل على ماجستير الصحافة من كلية الإعلام جامعة القاهرة، شغل مناصب عدة بالصحافة الثقافية العربية، ويعمل حالياً مستشاراً لمركز أبوظبي للغة العربية.
من مؤلفاته في الرواية: ابن القبطية كيميا، الغميضة. والمسرح: 72 ساعة عفو البحث عن العصفور، مولانا المقدم وشي ف وشك. وفي الشعر: تردني لغتي إلي، وتفسر أعضاءها للوقت وفي أدب الرحلة: خطوة باتساع الأزرق. وله كتب في النقد الثقافي والأدبي. حاصل على جوائز أدبية عدة.
أما ميرة القاسم، وهي كاتبة وشاعرة ورسامة إماراتية، فقد عملت في أكثر من مؤسسة إعلامية، وشاركت في العديد من الأمسيات الشعرية في الدولة وخارجها. وغنى من كلماتها الفنان عبدالله بالخير، ولحن كلماتها وغناها الفنان خالد الشيخ، والفنان محمد اليافعي، والفنانة غالية بنعلي. وهي عضوة اتحاد كتاب وأدباء الإمارات.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«ثلاث رؤى تشكيلية» بمعرض أبوظبي الدولي للكتاب

يي

يقام ضمن فعاليات الدورة الـ 33 لمعرض أبوظبي الدولي للكتاب، معرض فني يحمل عنوان «ثلاث رؤى تشكيلية»، يضم لوحات لثلاثة فنانين هم المصريان وليد علاء الدين، وحسن زكي، والإماراتية ميرة القاسم.

تنتظر الجماهير المصرية بشكل خاص والعربية بشكل عام، مباراة منتخب مصر أمام غانا، بشغف كبير، لاسيما إنها تعتبر مصيرية بالنسبة للمنتخبين، حيث يبحث كل منهما عن الفوز في هذا اللقاء بعد السقوط في الجولة الأولى من دور المجموعات لبطولة كأس أمم إفريقيا 2023.
وكان منتخب مصر تعادل أمام نظيره موزمبيق (2/2)، في مفاجئة غير متوقعة، فيما خسر غانا أمام نظيره الرأس الأخضر بنتيجة 1/2، وكانت أيضاً هذه النتيجة غير متوقعة على الإطلاق.
وشهدت الأيام القليلة الماضية، مطالبة الجماهير المصرية على مواقع التواصل الاجتماعي للاعبيها، بالقتال أمام غانا والرأس الأخضر في المباراتين المتبقيتين بدور المجموعات الإفريقي، خاصة إنها تمني النفس بلقب إفريقي ثامن، بعد أن غابت الكأس الذهبية عن أرض الفراعنة منذ 14 عامًا، علماً بأن منتخب مصر يحمل الرقم القياسي في عدد الفوز بالنجمة الإفريقية بواقع 7 ألقاب.
وفي هذا الإطار، وجه الفنان الكوميدي المعروف صلاح عبد الله رسالة إلى محمد صلاح نجم نادي ليفربول وقائد مصر، وزملائه في منتخب الفراعنة، لحثهم على القتال في مواجهة غانا، خاصة أن الجماهير لن تقبل سوى بالانتصار في هذا اللقاء.
ونشر صلاح عبد الله عبر حسابه على منصة "إكس"، صورة تجمعه بمحمد صلاح، وكتب عليها: "إلهي يحرسك من العين.. وتلعب حلو يا محمد، وتجيب الليلادي هدفين، تفرح قلبي يا محمد، عمك صلاح يا صلاح، من الماتش اللي فات زعلان، وشبكة الأفراح أنت فارسها يا مان".
وتابع: "اصحى وصحي زمايلك، فرحوا مصر يا محمد".
واستقر البرتغالي روي فيتوريا المدير الفني لمنتخب مصر، على إجراء تغييرات اضطرارية على تشكيل الفراعنة، في مباراة غانا، التي ستقام مساء اليوم الخميس، على ملعب فيليكس بواني، بكوت ديفوار.
وبحسب وسائل إعلام مصرية، فإن روي فيتوريا يدرس الدفع بكل من أحمد فتوح على حساب محمد حمدي بالجبهة اليسرى، وعمر كمال بدل من محمد هاني، بالجبهة اليمنى.
وفي نفس الوقت، يدرس روي فيتوريا الدفع بعمر مرموش بدل من محمود تريزيجيه بمركز الجناح الأيسر، وسيتمثل التغيير الرابع في اللعب بمروان عطية على حساب محمد النني في وسط الملعب.
ترتيب مجموعة مصر في كأس أمم إفريقيا 2023
• الرأس الأخضر - 3 نقاط  
• موزمبيق - نقطة  
• مصر - نقطة  
• غانا - بدون نقاط
ومن المقرر أن تقام مباراة منتخب مصر مع غانا، مساء اليوم الخميس 17 يناير 2024، في تمام العاشرة مساء بتوقيت مصر، الثانية عشرة منتصف الليل بتوقيت الإمارات.
<img src="/albayan/uploads/archives/inline/2024/01/18/4802696.jpg"/>

الرياضي

Sports

كأس أمم أفريقيا

Africa Cup

صلاح مصر

«أصحى وصحي زمايلك».. فنان مصري شهير يوجه رسالة إلى صلاح قبل موقعة غانا

الجميع ينتظر المباراة المرتقبة بين مصر وغانا في بطولة كأس أمم إفريقيا 2023

أحالت نقابة المهن التمثيلية في مصر فنانَين إلى مجلس التأديب.
وأصدرت النقابة، برئاسة الفنان أشرف زكي، قراراً بشأن واقعة صفع الفنانة لقاء سويدان للفنان ميدو عادل في كواليس مسرحية «سيد درويش»، وذلك حسبما أفاد موقع «المصري اليوم».
وأوضحت، اليوم، في بيان، أنه «قرر المجلس اعتماد قرار لجنة التحقيق بإحالة كل من لقاء يحيي مصطفى سويدان، ومحمد عادل عبد المنعم حسن، إلى مجلس التأديب لما هو منسوب إليهما».
وجاء التنبيه مشدداً على العضوة لقاء يحيي مصطفى سويدان، والعضو محمد عادل عبد المنعم حسن، بعدم الإدلاء بأي معلومات أو آراء خاصة بالمشكلة لأي من وسائل التواصل الاجتماعي والقنوات وخلافه، إلى حين انتهاء مجلس التأديب.
وينص قانون النقابة على أنه لا يجوز للعضو اتخاذ إجراءات قضائية ضد عضو آخر بسبب عمل من أعماله الفنية إلا بعد مرور شهر من تاريخ إبلاغ شكواه إلى مجلس النقابة.
كانت الإعلامية بسمة وهبة قد علقَّت على صفع الفنانة لقاء سويدان الفنان ميدو عادل على وجهه في آخر ليالي عرض مسرحية «سيد درويش»، قائلة: «موضوع مقزز، ومضطرة للحديث عنه، وفي برنامجنا لا ننحاز إلا للحق، والمخطئ سيحاسب».
وأضافت، خلال برنامجها «90 دقيقة» على قناة «المحور»: «جديدة علينا كشعب مصري أن تصفع سيدة رجلا على وجهه، خاصة وسط الجموع على المسرح، وننحاز إلى حق الجمهور المصري».
وتابعت: «أين حق المسرح مما حدث؟! أين احترام الجمهور المصري؟! أين حق الوسط الفني؟! ما حدث إساءة لجمهور المسرح ولكل العاملين به، لذلك نحن نسأل عن حق المسرح»، مؤكدةً أن هذه الواقعة ستظل وصمة لن تمحى من تاريخ المسرح.

نقابة المهن التمثيلية في مصر تحيل فنانين إلى مجلس التأديب

عجز الفنان المصري صبحي خليل عن كظم مشاعره الملتهبة على الهواء مباشرة بسبب ظروف ابنته الصحية.
وتلقَّى خليل، خلال لقائه أمس في برنامج «الستات مايعرفوش يكدبوا» على شاشة قناة «سي بي سي»، مكالمة من ابنته داليا التي كانت تعاني مرض السرطان منذ 7 سنوات.
وأوضحت داليا، أثناء المكالمة، أنها خضعت للعديد من العمليات الجراحية، موجهةً رسالة مؤثرة إلى والديها.
وقالت: «مقدرش أعيش من غيركوا، أنتم أهم حاجة في حياتنا وحياة صحابنا، وبدعيلهم باستمرار».
ودخل صبحي خليل في نوبة بكاء على أثر المكالمة، في حضور الإعلاميتين هبة الأباصيري، وإيمان عز الدين، متناولاً بالتفصيل جوانب الأزمة الصحية التي ألـمَّت بابنته.
وكشف أنه لم يعلم بحقيقة مرض ابنته خلال مدة عام ونصف، منوهاً بالمواقف الصعبة التي تعرضت لها أسرته بسبب تلك المأساة.
ووصف داليا بأنها «بطلة بـ100 راجل» بسبب ما عانته خلال رحلة المرض، قائلاً: «داليا بنتي أكتر حد بيغيير عليا أكتر من زوجتي نجوى».
يُذكر أن الفنان صبحي خليل ممثل مصري من مواليد عام 1961، قدَّم أكثر من 100 عمل فني، بدأ مسيرته الفنية في ثمانينيات القرن العشرين عبر المسلسل التاريخي «الإمام البخاري»، ومن أهم أعماله الفنية دوره في مسلسل «العار».

بسبب ابنته.. فنان مصري يبكي على الهواء

عجز الفنان المصري صبحي خليل عن كظم مشاعره الملتهبة على الهواء مباشرة بسبب ظروف ابنته الصحية.

طالب نجل فنان مصري شهير موقع «يوتيوب» بحذف أعمال والده.
وأعلن أمين الموجي، نجل الموسيقار الراحل محمد الموجي، عن اتخاذ إجراءات قانونية يتم بموجبها وقف عرض أعمال والده على «يوتيوب»، مشيراً إلى أن الدعوى تشمل أيضاً قنوات «مزيكا» وشركة «عالم الفن»، وذلك حسبما أفاد موقع «الشروق» الإخباري.
وأوضح أنه طالب مصطفى جابر، مدير شركة «ستارز» للإنتاج الفني، بحقه الشرعي في استغلال ألحان والده وأغانيه، مؤكداً أنه سيرفع الدعوى أمام المحكمة الاقتصادية خلال الأيام القليلة المقبلة.
وكان أمين قد وجَّه إنذاراً، في أغسطس الماضي، بعدم استخدام والده لعدم الحصول على موافقة كل الورثة، مبيناً أن الموسيقار الراحل توفي سنة 1995 وانحصر إرثه الشرعي في زوجته وأولاده.
ولفت إلى أنه لم يبع نصيبه الشرعي في تركة والده التي يجري استغلالها والتربح منها دون إعطائه حقه الشرعي، مشدداً على أن تلك الحقوق لا تسقط بالتقادم.
يُذكر أن الموسيقار الراحل محمد الموجي وُلد عام 1923، وأتقن العزف على آلة العود مبكراً في الثامنة من عمره، وبدأ مشواره الفني في فرقتي «صفية حلمي» و«بديعة مصابني» الفنيتين، ثم اتجه إلى التلحين عام 1951 عبر الإذاعة، وكانت أولى أغنياته «صافيني مرة» التي غناها الفنان الراحل عبد الحليم حافظ، ويُعَدُّ أحد أبرز المجددين في الموسيقى العربية، وأثرى المكتبة الفنية بأكثر من 1800 لحن.

نجل فنان شهير يطالب «يوتيوب» بحذف أعمال والده

طالب نجل فنان مصري شهير موقع «يوتيوب» بحذف أعمال والده.

توفي اليوم الثلاثاء  الفنان المصري الشاب شريف فاروق عن عمر 46 عاما، ليلحق بزميله مصطفى درويش الذي توفي الإثنين عن عمر 43 عاما.
وأعلن أدهم فاروق عبر "فيسبوك" نبأ وفاة شقيقه شريف فاروق.
كما أعلن المخرج  ناصر عبد المنعم وفاة شريف فاروق، حيث كتب منشورًا، قال فيه: إنا لله وإنا إليه راجعون، وداعًا الصديق الفنان شريف فاروق، مطالبًا جميع محبي الراحل بالدعاء له بالرحمة والمغفرة ولأسرته بالصبر والسلوان.
 ونعت الهيئة العربية للمسرح الفنان الراحل شريف فاروق، حيث نشرت صورة الراحل عبر حسابها الرسمي بـ موقع التواصل الاجتماعي فيس بوك، وكُتِبَ عليها: وداعًا شريف فاروق.
والراحل شريف فاروق شارك في بعض الأعمال الفنية، أبرزها مشاركته في مسرحية صانع البهجة، والطوق والأسورة، وأحدب نوتردام.

بعد رحيل مصطفى درويش.. وفاة فنان مصري آخر

تعامدت الشمس على قدس أقداس معبد أبو سمبل، جنوبي محافظة أسوان التاريخية بصعيد مصر صباح اليوم الأربعاء، في ظاهرة فلكية فريدة تتكرر يومي 22 فبراير، و22 أكتوبر من كل عام.
وجذبت الظاهرة أعداداً كبيرة من الزوار الذين قدرتهم السطات المحلية في محافظة أسوان بالآلاف من السياح المصريين والعرب والأجانب، بجانب عدد من السفراء والدبلوماسيين الأجانب المعتمدين بالقاهرة، وعدد من المسؤولين المصريين الذين تقدمهم محافظ أسوان، اللواء أشرف عطية.
ووفقا لرئيس الجمعية المصرية للتنمية السياحية والأثرية، أيمن أبو زيد، اصطف قرابة 6 آلاف من السياح في طوابير طويلة أمام بوابات المعبد لمشاهدة الظاهرة وتصويرها.
ولفت أبو زيد في تصريحات لوكالة الأنباء الألمانية (د.ب.أ)، إلى أن ظاهرة تعامد الشمس على قدس أقداس معبد أبو سمبل، جرت وسط أجواء احتفالية كبيرة، حيث شهدت مدينة أبو سمبل وسوقها التراثي، وساحة معبد أبو سمبل عروضا فلكلورية قدمها قرابة 700 فنان وفنانة، من أعضاء فرق الفنون الشعبية التي قدمت من محافظات مصر المختلفة بجانب دول عربية وأجنبية بينها فلسطين، والسودان، وسريلانكا، واليونان، وبولندا، والمكسيك، ورومانيا، وإندونيسيا، وكوريا الجنوبية، وسلوفاكيا، وهي الفرق التي شاركت الأسبوع الماضي في فعاليات وعروض فعاليات مهرجان أسوان الدولي العاشر للثقافة والفنون.
وتعد ظاهرة تعامد الشمس على معبد أبو سمبل مرتين في العام، هي الأكثر شهرة من بين 22 ظاهرة فلكية تشهدها المعابد والمقاصير المصرية القديمة، وتمكن فريق علمي مصري برئاسة الدكتور أحمد عوض، من رصدها وتوثيقها بموافقة من اللجنة الدائمة بالمجلس الأعلى للآثار المصرية، في مشروع علمي استغرق تنفيذه ثلاث سنوات.
وقال عوض، لـ (د.ب.أ) إن الطريقة التي شُيّد من خلالها معبد أبوسمبل، وُضِعَتٌ بحسب رؤية هندسية تحمل دلالات دينية عميقة، ورمزية قومية، تؤرخ لبطولات الملك رمسيس الثانى، ومنجزاته فى شتى مناحي الحياة.
وبحسب علماء المصريات، فإن الظواهر الفلكية التي تشهدها المعابد والمقاصير المصرية القديمة، تؤكد على ريادة قدماء المصريين لعلوم الفلك والهندسة والعمارة قبل آلاف السنين.

أمام 6 آلاف سائح.. تعامد الشمس على معبد أبو سمبل صباح اليوم

كشف الفنان المصري عمرو محمد علي لأول مرة سبب اختفائه طوال 17 عاما، مؤكدا إصابته بمرض نادر.
وأثار الفنان الشاب الذي بدأ رحلته مع الفن منذ طفولته، حالة من الحزن على مواقع التواصل في مصر، بعد ظهوره مصابا بمرض نادر جعله يسير على عكاز ويطلب المساعدة في علاجه.
وقال عمرو إنه اختفى منذ العام 2006 بعد اكتشاف إصابته بمرض نادر، وقام الأطباء بتشخيصه على أنه مرض تصلب الأعصاب المتعدد، وهو أحد أمراض المناعة، ويصيب بالعجز وعدم الحركة وفقد القدرة وعدم الاتزان، مضيفا أنه اختفى وتوقف عن العمل بسبب عدم قدرته على التحكم في نفسه وعضلات جسده وسقوطه الدائم على الأرض، وفقا للعربية نت.
وأضاف أنه ظل يعالج طوال تلك الفترة حتى أنفق كل ما يملكه وباع سيارته وشقته للإنفاق على علاجه المكلف جدا، مضيفا أن أسرته هي من تتولى الإنفاق عليه حاليا، خاصة أن مبلغ المعاش الشهري الذي يتقاضاه من نقابة الممثلين ويعادل 40 دولارا لا يكفي شيئا.
وكشف الفنان الشاب أن النقابة أرسلت له قبل أيام وفدا لمتابعة حالته ومحاولة رفع روحه المعنوية، مؤكدا أنه متقبل لقضاء الله وراض عما أصابه وموجها الشكر لوالدته التي تقف بجانبه.
وقال الفنان الشاب إنه لا يستطيع تناول الطعام بيده بسبب مرضه ولا يمكنه الإمساك بالملعقة، ولذلك تتولى والدته إطعامه ومساعدته على تناوله دواءه، طالبا متابعيه وعشاقه بالدعاء لله للتغلب على مرضه ومواجهة محنته.
وبدأ عمرو محمد علي مشواره الفني طفلًا صغيرًا في منتصف الثمانينات، وشارك في أكثر من 70 عملًا فنيًا ما بين السينما والتلفزيون.
يعرفه الجمهور بشخصية "شقشق" التي أداها ضمن أحداث مسلسل "أرابيسك" مع الفنان صلاح السعدني عام 1994، وكان آخر ظهور له في مسلسل حدائق الشيطان عام 2006.
شارك في أفلام "سارق الفرح"، و"مستر كاراتيه"، و"العذراء والعقرب"، ومسلسلات "حكايات مجنونة"، و"حواء والتفاحة"، و"ريا وسكينة".

اختفى فجأة لمدة 17 عاماً .. فنان مصري يظهر مصاباً بمرض نادر

توفي الفنان المصري كمال سليمان وتم مواراة جثمانه الثرى في هولندا.
وكان الفنان متزوجاً من سيدة تحمل الجنسية الهولندية، وكانت حياته دائما ما بين مصر وهولندا.
وحرص الفنان محمود عامر على نعي صديقه الفنان كمال سليمان الذي وافته المنية منذ ساعات أثناء تواجده في هولندا.
وكتب محمود عامر عبر حسابه بموقع «فيسبوك»: «وداعًا صديقي وأخي الفنان القدير كمال سليمان ربنا يرحمه ويغفر له ويسكنه فسيح جناته توفي اليوم في هولندا وسيدفن هناك ولا حول ولا قوه الا بالله».
 وبحسب صحيفة أخبار اليوم قال الدكتور أشرف زكي نقيب المهن التمثيلية إن الفنان كمال سليمان تم دفنه في هولندا والنقابة تتواصل مع أسرته هناك .
ويعتبر الفنان كمال سليمان من نجوم المسرح المصري وقدم أعمالاً مسرحية مميزة وله محطات مهمة في المسرح المصري علي مسارح الدولة، وبدأ مشواره الفنى في مطلع الثمانينيات في أدوار صغيرة في السينما، ثم قدم العديد من الأدوار المتنوعة بالسينما ثم اتجه للتلفزيون في نهاية التسعينيات، واشترك في كثير من المسلسلات منها (جمهورية زفتى) 1998، (الحرافيش) 2002، (حدائق الشيطان) 2006، (فرعون) 2013. وشارك في العديد من الأفلام منها (ولاد العم).
ومن أشهر أدواره في السينما عبود ع الحدود، أبناء وقتلة، عفاريت الأسفلت، جنة الشياطين، عرق البلح، والنوم في العسل مع الفنان الكبير عادل إمام والمخرج شريف عرفة وله مشهد شهير وإفيه لا ينسي في هذا الفيلم حينما يراه عادل إمام وشنبه الذي كان مرفوعا قد تدلى للأسفل فيقول له: حلوان اضربت .
وفي السينما له الكثير من الأعمال التي قدم فيها أدوارا ربما تكون صغيرة ومساعدة لكنها كانت دائما مميزة وفي كل فيلم تتذكر دوره وشخصيته التي قدمها، وقدم أيضا الراحل مسرحية شهيرة أخرجها الفنان أحمد عبد العزيز علي مسرح الطليعة وهي "ماساة الحلاج" وكان من الممثلين الذين يحبهم ويرشحهم دائما المخرج شريف عرفه في أغلب أفلامه .

وفاة فنان مصري شهير ودفنه في هولندا

يقضي الفنان ومصمم الغرافيك المصري عماد حمدي شعبان ساعات كل يوم في تحويل النفايات إلى أعمال فنية.
ويصنع الرجل، البالغ من العمر 41 عاماً، الذي نشأ ولديه شغف بالحرف اليدوية، عجائن من بقايا الورق والورق المقوى والإسفنج ليستخدمه بعد ذلك في صنع أعمال فنية من الزخارف إلى القطع المنزلية.
وقال إن المخلفات طبعاً سبب أساسي في تغيير المناخ، ومن هنا جاءته الفكرة في تحويلها إلى شيء مفيد ونافع.
وأضاف أنه يعيد تدوير مخلفات البلاستيك والورق والزجاج والكرتون بطريقة مستدامة، بحيث تستخدم ويبقي لها فائدة.
ويهدف شعبان إلى حث الآخرين على حماية البيئة بينما يجلب لأسرته مصدر دخل إضافياً عن طريق بيع أعماله على الإنترنت.
وأوضح أن إعادة التدوير فن من الفنون مثل الفن التشكيلي، مناشداً المسؤولين في بلاده الاهتمام بهذا النوع من الفن.
وشعبان هو أب لطفلة واحدة، وابنته الصغيرة تحب فنه، حتى إنها تساعده أحياناً في عمله.

فنان مصري يحوّل النفايات أعمالاً إبداعية

يقضي الفنان ومصمم الجرافيك المصري عماد حمدي شعبان ساعات كل يوم في تحويل النفايات إلى أعمال فنية.

«الكتاب يظهر من عنوانه»، هكذا قيل قديماً، حيث كان يقتصر شكل الغلاف على استخدام الزخارف وشكل الخط فقط، وقد باتت أغلفة الكتب عنصراً مهماً وحيوياً في شد انتباه القارئ نحو الكتاب، إذ تحول الغلاف إلى لوحة فنية تبهر العين قبل أن يبهر مضمون الكتاب العقل، إلا أن عدم الاهتمام في شكل وتصميم أغلفة بعض الكتب قد قلل من أهميتها، حسب ما يرى عدد من المتخصصين في حديثهم لـ«البيان»، مشيرين إلى أن هناك انحداراً ملحوظاً في تصميمات أغلفة الكتب.
 
فيما تواصل أغلبية مؤسسات النشر- الحكومية والخاصة- وكذلك مصممو الغلاف، الاعتماد على الابتكار والتصميم الإبداعي لرسومات أغلفة الكتب لجذب القراء، يظل التساؤل قائماً: هل لا تزال أغلفة الكتب مصدر دخل مهم للفنانين؟ وما أهمية وجماليات الأغلفة التي تضمن رسومات أهم المبدعين.. وكيف تبدل الحال بين اليوم والأمس؟ وما تأثيرات وانعكاسات ذلك على حركة النشر والحركة الثقافية عموماً؟
واقع حال
وعن واقع حال أغلفة الكتب يرى الفنان التشكيلي ياسر عبد القوي أن واقع تصميم أغلفة الكتب في مصر مظلم للغاية؛ بصفة خاصة خلال تعامل دور النشر مع أغلفة الكتب على أنها «عبوة» أو «ورقة تغليف» وهو ليس كذلك.
ويضيف عبد القوي : من المفترض أن غلاف الكتاب هو أول ما تقع عليه عين القارئ؛ إلا أن عدم اهتمام دور النشر بالغلاف قلل من أهميته بالنسبة للقارئ؛ فدور النشر تتعامل بحالة من «الاستهتار»- على حد وصفه - مع الغلاف؛ مشيراً إلى أن الأمر لا ينطبق على دور النشر فقط؛ وإنما مؤلف الكتاب أيضاً لا يهتم بشكل غلاف كتابه.
ويشير إلى أن تصميم أغلفة الكتب لم يعد مصدر دخل مهم للفنانين التشكيليين؛ لأن معظم دور النشر لا تهتم بالجودة، والأسعار المطروحة أقل من المتوقع، موضحاً أنه ينظر لتصميم أغلفة الكتب على أنها هواية، ولا تصلح أن تكون مصدر دخل، فهو سوق محدود، ولم يعد هناك اهتمام بجودة الغلاف. وانتقد الفنان التشكيلي استسهال بعض المصممين من استنساخ الأفكار، واستخدام برامج الفوتوشوب ووضع عنوان على غلاف الكتب.
محتوى وغلاف
وعن قراءة محتوى الكتاب لتصميم غلافه قال: إن ذلك يتوقف على نوعية الكتاب، فعلى سبيل المثال الكُتُب التي تناقش قضايا غير إبداعية كالسياسة والاقتصاد والتاريخ، هنا التفاصيل الصغيرة لن تعطيك كمصمم شيئاً، ولكن القضية الكبيرة هي الأهم في هذا الأمر.
تكنولوجيا 
وعن تأثر سوق التصميم؛ شدد على أن برامج الغرافيك هي أدوات مثل الفرشاة والقلم، ولكن تتمحور الفكرة حول كيفية استخدامها، حيث تتعامل دور النشر مع الغلاف على أنه مساحات لون أو صورة مع مساحة كتابة على ورقة بذلك أصبح غلافاً.
وقال: إن هناك انحداراً بين الماضي والحاضر في تصميمات أغلفة الكتب إلا فيما ندر، وضرب مثالاً بدار الهلال المصرية ومصمم أغلفتها الأشهر على الإطلاق الفنان حلمي التوني، واصفاً إياها بـ«لوحات فنية إبداعية بصرية».
وعن أسباب ذلك الانحدار أوضح أنه بسبب انهيار صناعة النشر في المقام الأول، وعلى الرغم من أن أرباح دور النشر في ازدياد إلا أنه يفضل خفض كلفة تصميم الغلاف، إضافة إلى عدم وجود اعتراض من المؤلف أو القارئ على الأغلفة الرديئة.
وتابع تصريحاته بالحديث عن الألوان المفضلة في تصميم أغلفة الكتب قائلاً: «ليس هناك لون محدد، فمن الممكن أن يكون التصميم عبقري؛ بألوان باهتة، الفكرة حول الغلاف أن يجذب القارئ». وقدم عدداً من النصائح لمصممي أغلفة الكتب: يعطي صورة حقيقية للكتاب، لا يكون أكبر منه أو يشير إلى بعد آخر بعيد عن محتواه، ليس ترجمة مباشرة لاسمه، لا بد من وجود علاقة بين الكتاب وتفاعله مع غلافه، ليس عبئاً عليه، من الممكن أن يكون مُفسراً للكتاب، أو موضحاً لعنوانه».
وعن جيل الشباب وتصميم أغلفة كتبهم قال إنه ليس لهم تفضيلات معينة خاصة أنه في أحيان كثيرة يُجبروا على غلاف محدد يشبه «أفيش السينما» حتى لو لم توجد علاقة بين الغلاف ومحتوى الكتاب، حيث يعتمدوا على غلاف يجذب بصرياً.
سلاح ذو حدين
أما مصمم الأغلفة والفنان التشكيلي عمرو الكفراوي فيرى أن هناك بعض مصممي أغلفة الكتب يعتبرونها مصدر دخلهم، خاصة في ظل عمله مع عدد من دور النشر، ومن الممكن أن ينفذ أكثر من تصميمٍ في الشهر الواحد، وقال إنه «كان مصدر دخله في وقت من الأوقات، لكنه حالياً يعمل على تصميم اللوحات، وتصميم أغلفة الكتاب أصبح يختاره بعناية شديدة».
ويختلف مع عبد القوي، حيث إنه يرى أن تصميم أغلفة الكتب في العالم العربي في تطور مستمر، إلا أنه عد دخول التقنيات الحديثة في تصميم أغلفة الكتب سلاحاً ذا حدين.
وقال: «التقنيات الحديثة سلاح ذو حدين: فالجانب الإيجابي في الأمر أنها أصبحت تُسهل من عمل المصمم لغلاف الكتاب، فقلصت المدة من شهور لأيام، الجانب السلبي هو أنها أصبحت مهنة من ليس لهم مهنة، ولا يمتلكون الإبداع ولا يعرفون الفرق بين البوستر على سبيل المثال وغلاف الكتاب، وامتهنوا هذه المهنة لسهولة التعامل مع برامج التصميم».
نشر وتصميم
من جهة أخرى، قال أحمد سعيد عبد المنعم، مدير دار أحد المنشورات، إنه منذ 2014 وضعت الدار استراتيجية خاصة بها لتصميم أغلفة الكُتُب تحديداً، فعلى سبيل المثال قررنا أن يتم إحضار لوحات فنان تشكيلي مصري، وهو دكتور أحمد صابر بكلية الفنون الجميلة ووضعها على أغلفة الكتب بالاتفاق معه بالطبع.
ويشير إلى أن مصمم غلاف الكتاب في النهاية هو جزء من تنفيذ رؤية الدار، وكيف سينفذ مصمم الغلاف فكرتي، موضحاً أن الغلاف «هدفه الأساسي والرئيس هو لفت الانتباه وليس شيئاً آخر».
وبخصوص شكوى المصممين من بخس حقهم، شدد على أن الأزمة هنا هو دخول من ليس لهم علاقة بالكتاب أو بصناعة الغلاف إلى مهنة صناعة الغلاف، فقد يكون المصمم محترفاً في شيء آخر كتصميم سوشيال ميديا، كدعاية وإعلان، إلا أنه لا يمتلك حرفية صناعة الكتب، بمعنى آخر «دخول غير المحترفين لمهنة صناعة أغلفة الكتب». ويسترسل: «الأمر الآخر أن هؤلاء الأشخاص لا يمتلكون ما يمكن لدار النشر تقديره، ونوع آخر من الأشخاص، وهم الذين يحرقون أنفسهم من خلال عدم تقديم شيء خاص بهم، عن طريق استنساخ صورة من الإنترنت، ووضع العنوان عليها».
دراسة
حسب دراسة تحت عنوان «سیمیائیة الصورة وتصميم غلاف الكتاب العربي المطبوع» نُشرت في أبريل 2016 للدكتور حامد معروف الزيات، مدرس المكتبات والمعلومات بكلية الآداب جامعة بنها، فإن أبرز أزمات تصميم غلاف الكتاب تمثلت في تقليد غلاف آخر لكتاب ثبت نجاحه بنسبة 46.15%. وأبرزت الدراسة أيضاً برمجيات التصميم التي يعتمد عليها مصممو أغلفة الكتاب؛ حيث جاء في المرتبة الأولى برنامج «فوتوشوب» بنسبة 45.62%، بينما يتم التعامل بین الناشر وفنان الغلاف عن طريق «التصمیم بالقطعة» إذ جاء في المرتبة الأولى بنسبة 80.77%، كما یتعامل الفنان مع أكثر من مؤلف بنسبة 44.44%.
وعن كلفة التصميم؛ أوضحت الدراسة أن كلفة التصمیم تعتمد على «ساعات العمل المتوقعة للانتهاء منه بنسبة 42.86%، بينما يهتم الناشر بالغلاف وتصمیمه «إذا كان المؤلف مشهوراً» بنسبة 63.63%. ويقبل القراء على الكتاب وفقاً لعوامل عدة - بحسب الدراسة - بينما تصميم الغلاف يقع ثالثاً بين تلك العوامل من حيث دوره في عملية التسويق بنسبة 18.34%.

غلاف الكتاب بين الإبداع والاستسهال

51.jpg

يعد الفنان حسين رياض قامة كبيرة في الفن المصري حيث شارك في الكثير من الأفلام والمسرحيات.
وتحل اليوم ذكرى وفاة الفنان حسين رياض، الذي رحل عن عالمنا في 17 يوليو 1965.
وفي تقرير نشره موقع مصراوي استعرض خلاله قصة الفنان الراحل .
ولد الفنان حسين رياض في حي السيدة زينب في 13 يناير 1897، لأم سورية وأب مصري.
كون حسين رياض فريقاً أطلق عليه اسم "هواة التمثيل المسرحي" مع الفنان يوسف وهبي، أحمد علام، عباس فارس، وغيرهم
مثل أول أعماله المسرحية "خلي بالك من إيميلي" عام 1916، على مسرح جورج أبيض.
تغيير اسمه
 
قرر "رياض" أن يغير اسمه لـ "حسين رياض" حتى لا تتعرف عائلته عن عمله بالفن.
مسرحيات 
شارك حسين رياض في العديد من المسرحيات منها "العباسة، الناس اللي فوق، الغيرة، وعاصفة في بيت عطيل، تاجر البندقية، أنطونيو وكليوباترا.
أفلام
في عام 1931 قدم حسين رياض فيلم "صاحب السعادة كشكش بك"، ثم قدم بعدها عدة أفلام أبرزها: "سلامة في خير، لاشين، ليلى بنت الصحراء، صراع في المينا"
إصابته بالشلل
كان يعيش كل شخصية يقدمها، فعلى سبيل المثال جسد شخصية رجل يعاني من الشلل في فيلم "الأسطى حسن"، ومن شدة تأثره بالشخصية أصيب بشلل في قدمه وذراعه، وبعدها عمل جلسات علاج.
توفى أمام الكاميرا
أثناء تأديته دور الدكتور رأفت في فيلمه الأخير "ليلة زفاف" مع سعاد حسني وأحمد مظهر وعقيلة راتب، وكان يؤدي دوره أمام الكاميرا وسقط متوفيًا بأزمة قلبية، ولم يستكمل باقي مشاهده، ما اضطر المخرج بركات لحذفها والإشارة إليها، ليصبح الحاضر الغائب.
ورحل حسين رياض إثر تعرضه لأزمة قلبية في 17 من شهر يوليو عام 1965 أثناء تصوير فيلم "ليلة الزفاف" ليرحل دون أن يستكمل دوره في الفيلم.

قصة فنان مصري شهير توفي أمام الكاميرا

طالب الفنان المصري محمد فؤاد بالبحث عن رفات شقيقه المفقود منذ حرب العام 1967.
وتلقى الإعلامي عمرو أديب   خلال برنامجه "الحكاية" المذاع على فضائية "إم بي سي مصر"، أمس الجمعة، مداخلة هاتفية من الفنان والمطرب محمد فؤاد الذي كان متأثرا وحزينا، وفور أن بدأ في الحديث انهار باكيا.
وكشف فؤاد إن له شقيقا مفقودا منذ حرب العام 1967، ولم تعثر أسرته على جثمانه حتى اليوم، مضيفا أنه يتمنى أن يكون جثمانه ضمن المدفونين بالمقبرة الجماعية التي أزيح عنها الستار مؤخرا في منطقة اللطرون بإسرائيل وكشفت عنها السلطات الإسرائيلية.
واوضح أن شقيقه واسمه بالكامل إبراهيم فؤاد عبدالحميد حسن الشافعي مفقود منذ حرب يونيو عام 1967، وكان والده وأسرته بكامل أفرادها يلهثون وراء أي جثامين يتم الإعلان عن العثور عليها من مفقودي تلك الحرب، ليكتشفوا بعد ذلك أنه ليس من بينهم، معربا عن أمله في أن يتم العثور على رفات شقيقه ويقوم بدفنه بنفسه حتى يبرد قلبه وقلب الأسرة.
وطالب الفنان المصري الرئيس السيسي والأجهزة المصرية بمساعدته حتى يتمكن من رؤية جثمان شقيقه وأن يبلغوه لو كان من بين المدفونين في المقبرة الجماعية بإسرائيل، متعهدا بالنزول للشارع والغناء فرحا بهذه المناسبة.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PVPW_lamIIg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>

نتائج البحث عن: فنان مصري